目录
戏曲评论
余治《庶几堂今乐》的传播与接受王立;4-9
清初北京剧坛多声腔传奇新变研究——以《双鱼珮》传奇为例平范凡;10-14
美国汉学家论明清戏剧文学中的身份认同刘云春;15-19
现代题材视域下戏曲艺术的美学问题蠡测郑德胜;20-22
戏曲跨文化改编成功案例探析——由河北梆子《美狄亚》上演30周年谈起陈琛;23-28
从河南豫剧《花木兰》看地方戏曲的“时代敏感性”甄飒飒;29-32
现代红色戏剧发展研究——以大型原创柳琴戏《血色秋风》为例晁艺文;郭威;33-35
萤火之光照亮广阔舞台——评商洛花鼓戏《带灯》李景林;36-38戏剧关注
林语堂《子见南子》中的孔子形象李瑾;39-42
歌剧《茶花女》中薇奥列塔的音乐形象探析韩悦;43-46
惆怅妆成君不见 空教绿绮伴文君——评原创民族歌剧《卓文君》的中国传统意象表达与文化认同建构张玢;47-51川剧传承
在“跨界”中拓展:川剧传播普及理念新探王萍;刘芳冰;52-55
川剧海外商业演出的发展与趋势——以四川省川剧院海外商演为例白中华;56-59
重庆川剧民间艺人群体的从艺经历研究谭斯颖;60-63
漆黑中的一盏灯——解读川剧《巴山秀才》中的“店幺姑”钟薇;64-66影视寻思
近年华语青春片现实叙事与跨类型嬗变分析(2013—2019)孙明;胡芷语;67-70
电影《平原上的夏洛克》叙事策略研究蒋茜;71-74
电影《大鱼海棠》中民族音乐的应用胡永强;75-77
影像民族化表达与戏曲电影化实践——论桑弧的戏曲电影金响龙;吴春彦;78-81
从媒介记忆到集体记忆:法国经典电影的再发行姜楠;82-85非遗保护
四川清音“哈哈腔”的演唱方法分析田金迪;苏毅苗;86-89
工匠精神背景下羌族传统释比戏的传承牟茗;90-92
环县道情皮影之兴盛班的个案研究杨静;93-96
守与变——文化变迁中的京族哈节孙进;97-101
记忆·身份·变迁:地域文化中的河南筝派艺术袁珊珊;102-104
非物质文化遗产视角下梅花桩拳的特色及传承孔令南;满建刚;105-108音舞风尚
四川民歌改编钢琴曲的民族音乐文化探析范琨明;109-112
“文革”时期中国钢琴音乐作品的风格及表现方式贺小珈;113-115
“京剧元素”钢琴曲的历史演进胡洪刚;116-118
从两首名作谈钢琴室内乐演奏要点李杨;119-121
以技辅艺 以情发声——古诗词声乐作品艺术指导的“三步曲”魏平;122-125
如何用歌唱的手段来提升钢琴演奏水平吕晴;126-128
雪峰山天堂界瑶族采茶山歌艺术特征阐析龙涛;129-131
以清远隽永的艺术形式书写母爱之美——以彝族舞蹈作品《阿嬷》为例朱艳;132-134艺术教育
产教融合视阈下艺术职业教育功能的充分发挥——以四川艺术职业学院创排川剧《草鞋县令》为例赵刚;林梅;高原;135-137
高校戏剧创作现状分析及发展路径研究苏珊;138-141
艺术院校“1+N”思想政治教育工作模式探索张为波;142-143
人类命运共同体视野下艺术师范生共生能力探究胡晓珊;144-147
媒介与建构:新媒体艺术教育的关键要素钟舒;朱明;148-150
人工智能技术在音乐教学中的应用白小墨;151-153
羌族民间音乐走进高校专业音乐教育课堂的思考与探索杜定然;154-157
钢琴专业人才的甄选与培养要素范巧洁;158-160
表演专业学生助教团教学管理模式的实践探索黄澄;161-164
融媒体视域下媒体类实践课程教学模式探究宁婷;汪清;165-168文化融通
乡村振兴背景下地方戏曲艺术的传承与发展胡禹;169-171
从艺术符号学角度浅析中国戏曲服饰的“间离效果”设计李洁;172-174
论延安“鲁艺”对陕北民间艺术的改造郭明军;175-178
巴蜀汉砖写意佛造像艺术的新探索林峤;179-182
后疫情时代我国剧院发展的现状与思考于点;183-186
关于竞技文化有效开展的思考童世英;187-189
关于“新民歌”演出的LED大屏幕视觉设计张巍巍;190-192
凝聚人心汇聚民力的强大力量——论学习贯彻习近平总书记在全国抗击新冠肺炎疫情表彰大会上重要讲话《人民日报》评论员;2
提升思维能力,决战脱贫攻坚陈潇;193