目录
戏曲评论
一次史无前例、继往开来的昆剧汇演与研讨盛会——1956年上海昆剧观摩演出大会的经验朱恒夫;4-7
京剧《雪杯圆》演出述略李菁;8-11
郑廷玉《看钱奴》研究述评陈麦歧;12-17
江苏梆子戏红色题材创新性研究——以大型现代梆子戏《母亲》为例郭威;18-20
红牙细按销残更——论明末清初泰州世家戏曲文化繁荣的时代原因钱成;21-24
上溯传统 下开风气——谢平安戏曲导演艺术研究蔡雅康;牟意;张清华;25-30
海洋生活对福建地方戏曲发展的影响郭玉琼;31-34戏剧关注
认知文学研究中的莎士比亚初探冯军;35-41
静默的言说——从《终局》看贝克特的静止戏剧艺术李子阳;吕佩爱;42-46
暴露叙事对剧本结构的影响——以现代派戏剧为例杨倩雯;47-50
论洪深的“中国情调”张春歌;51-54
浸入式戏剧《成都偷心》中“成都式”空间视角的文化内涵姜维;焦资涵;55-59
新时代中国音乐剧的本土化发展王志昕;60-62川剧传承
川剧《梅女》及恢复传统剧目问题廖全京;63-64
川剧昆腔戏简论刘叙武;李金凤;65-69
当代川剧作品中巴蜀袍哥文化研究刘才华;70-73
川剧市场与新媒体平台的传播策略王屹飞;74-78
歌舞演故事 程式出诗意——对现代川剧中运用传统表演程式的思考张晓红;79-81影视寻思
翻译传播学视阈下的电影字幕翻译研究及启示——以电影《绿皮书》为例廖雪汝;赵妍;82-85
国产动画电影导演的非专业背景现象考察张娟;周红亚;86-88
幽默俗俚的对白之于喜剧剧作的叙事作用及启示——以《天下无贼》《让子弹飞》《无名之辈》为例郦沄;峻冰;89-93
纪录电影《最后的棒棒》的喜剧精神重塑吴飞;李娜;94-96
交互纪录片的界定与纪录片地位的获得王家东;97-102
边疆建设历史的艺术重构孔明玉;103-106非遗保护
江西靖安花灯调的结构与曲调孙晓烨;王文涛;107-109
乡村振兴战略背景下苍溪灯戏的传承与发展路径研究王平兰;110-112
藏族巴塘弦子的艺术特征肖丽娟;113-115
同宗民歌小调《茉莉花》在天津的变体探析叶德敏;116-118音舞风尚
台湾客家方言民歌《老山歌》《山歌仔》《平板山歌》源流再考郭小利;119-121
在地·受容·传承:中原传统文化中的舞钢轧琴祁亚楠;122-124
朱载堉羊头山黍度黄钟研究简析张军;125-127
刘文金二胡作品的时代精神和文化价值张明;128-130
大提琴在15至17世纪的发展与身份地位赵明玮;131-133
萨拉萨蒂小提琴作品的创作特征及演奏技法李倩;134-137
法语歌曲的音乐性与叙事性——以歌剧《参孙与达丽拉》中咏叹调《我心花怒放》为例牛琴;138-140
威尔第歌剧钢琴伴奏的交响化思维研析——以《麦克白》唱段《在这暗无天日的地方》为例邓莉;141-143
舞武融合:舞蹈作品《梅·砺香》的创作设计理念姚远;李昂;冯爱云;144-146艺术教育
关于情境朗诵的实践与思考杨珅;147-149
对中小学戏剧教育的实践与反思黎斌;150-152
逻辑思维在钢琴学习中的重要性蔡毅;153-155
高校美育教育实践路径研究王小奎;156-158
非遗传承融入高校普及艺术教育课程体系简论孙根华;159-161
新时代民族体育舞蹈美育模式构建研究黄清林;陈娟;162-164
普通高校舞蹈专业课程与音乐素养的融合策略——以芭蕾舞基训课程为例王鲁宁;165-167
音乐与舞蹈学类专业“多元融通复合应用型”人才培养模式的理论架构周琼;168-170
民族地区职业教育中京剧表演专业课程体系的构建策略冯庭民;孙瑜浛;171-173文化融通
天水旋鼓舞文化源流考略陈洁;174-177
“久”与“旧”在室内造物设计中的运用伍丹;178-180
彭水木蜡庄傩戏的数字影像记录方法研究翟建东;181-183戏剧文学
梅女(川剧高腔)——根据川剧传统剧目《夕阳楼》及《聊斋志异·梅女》整理改编刘兴明;184-192
让人民过上好日子《人民日报》评论员;2
国画作品《繁花似锦》陈志才;193