目录
现场/对话
创新时代:建立文化价值的“思想池”和实践场——金元浦与斯提芬·保尔勒、卡门·雷阿奇对话录金元浦;斯提芬·保尔勒;卡门·雷阿奇;张朝霞;4-6+15博士/新论
“艺术幻象”与历史观省思:文艺领域历史虚无主义对大学生影响及应对策略研究张卓;7-11
数字媒体艺术的美学价值研究和省思杨舒文;12-15
沉浸式虚拟现实融入戏剧舞台的设计与实现——以哈工大机器人表演数字小剧场为例王琛;谢欣;16-19今日论坛/电影与粤剧
主持人语饶曙光;20
被电影改变的粤剧人生——《一代天娇红线女》导演邓原谈红线女曾岑;21-25+32
试谈红线女电影艺术与粤剧的传承性发展刘晓希;26-32
从《龙凤配》到《鸳鸯谱》:改编好莱坞与香港粤语片的类型和明星形象易莲媛;33-37视点/观察
艺术真实:现实题材电影真实观念的“命脉”陈希洋;38-43+52
中国电影中的陕北影像空间叙事张妮娜;44-47
电视娱乐节目的新型文化转向研究杨雪团;48-52
基于詹姆斯·费伦的修辞性叙事理论对电视小品的叙事研究郑文杰;53-57
结构主义视域下“牛郎织女”与“俄耳甫斯”神话叙事结构与中西文化思维比较白春香;高昕;58-61
保罗·克利绘画中的歌剧主题研究苏梦熙;62-65
历史题材剧的叙事伦理与价值精神袁文丽;66-70+80
日本京都学派对中国戏曲的译介与研究田颖;孟伟根;71-75
从梅花奖现象看表演艺术的特征——基于1984—2017年梅花奖获奖者的统计数据武亚楠;张光;76-80
试论民国期间的粤剧批评李双芹;81-83+103
巴蜀文化语境中四川谐剧的艺术表达——四川谐剧艺术特征和代表作述评洪霞;84-89
时间的多维表达:论藏戏艺术的时间特征王李羊;90-93
川剧脸谱视觉符号系统的构建研究罗玥;94-98
从“别号图”说起:且谈明代新型文人肖像画焦晓杰;99-103
草间弥生装置艺术中圆点符号的秩序建构吕楠;104-106+110
探索“盘王印”图案折射出的瑶族服饰装饰艺术汤迪亚;107-110
羌族聚居地灾后特色重建之环境设计策略研究刘芝兰;111-114纵横/研论
困境与突围:新媒介环境下民乐创新传播闫路瑶;秦枫;115-119
《黄河大合唱》的音乐文化传播特色康慧丽;120-122
传统古筝音乐在现代社会环境影响下的改变李莉;123-125
论当代民族器乐剧艺术构思中的审美向度铁静;126-128
“场域-惯习”视角下超化吹歌的社会功能探究师玉丽;范梦茜;129-131
黑白琴键上的京韵行腔——钢琴曲《皮黄》的音乐特性解构杜小丽;132-134
从德彪西《儿童园地》中探究音乐语言的色彩马颖辉;135-137
舞蹈艺术与戏曲艺术的内在关系研究廖祖峰;朱絮;138-140
客家民俗“锣花舞”仪式的文化人类学阐释罗钢芹;141-143批评/阐述
纪录电影《港珠澳大桥》的叙事策略探析索金炜;韩慧波;144-146
《黄克功案件》:延安精神的影像书写周思辉;147-149+157
变旧调为新声——莆仙戏《踏伞行》的启示郑少华;150-153
传统音乐在民族歌剧《运河谣》中的运用班一;154-157
小剧场话剧《老爸，开门》的戏剧语言解析王飞;158-161
实情真景意开阔 心物勾连镜像生——话剧《我在成都等你》的都市文化意象张郑波;王淼;张语嫣;李秋萍;162-164
遗落的身体:芭蕾舞剧中“喜儿”的身体语言研究尹德锦;李冬;165-168
民族舞剧《乳娘》创作中呈现的精神力量王丹;169-171艺术/教育
论戏剧在中职公共艺术教材中的审美呈现邓兰;172-174
地方性非物质文化遗产校园传承机制的建立杨玲;岳圣东;175-178
高校声乐教育中传统演唱技法的实践研究邹昌峻;179-181
中国打击乐社会艺术教育发展现状研究吕政道;182-186
高师本专科阶段音乐教育的现状与问题探讨薛红星;杨淑骅;187-189
大提琴室内乐演奏教学探究李鑫;190-193
读者意见档案视阈下的公共图书馆服务效能提升探析——以四川省图书馆为例陈瑶;194-197
保存本文献回溯建库工作探索与实践——以四川省图书馆为例王纲;198-200
充分发挥文化对制度的深厚支撑作用沈壮海;2
存世以华 留泽而茂——王华茂川剧折子戏专场圆满落幕201