目录
戏曲评论
清宫元旦节戏研究薛晓金;4-9
明代戏曲版画中的《西厢记》演出形态杜芳;9-14
从表演术语的使用看传统戏曲的场上实现方式王铭;15-19
台湾现代偶戏的发展历程与创作理念——以台湾偶偶偶剧团为例黄李娜;20-23
黄梅戏学术研究的历程与成果探究段友芳;24-28
论当代舞台戏剧中的大禹形象王慧开;29-34
民间视角下的回归与拓展——评新编黄梅戏《小乔初嫁》沈梅;35-38
含烟带月碧于蓝——豫剧《秦豫情》的艺术创获丁永祥;楚惬;39-42戏剧关注
乌镇戏剧节:中国文化创意产业发展视域下的艺术节探索胡娜;43-48
中西方地缘文化视角下的悲剧比较分析龚婷;孙洪;49-52
当今中国歌剧创作的可借鉴方式——以西方歌剧和中国传统戏曲的特点对比为例王雅妮;53-56
舞美设计叙事研究的理论基础、方法及两种视角狄野;57-59
现代戏剧翻译新型转向研究郝雯婧;王雪梅;60-63
阿瑟·米勒生态戏剧主题分析——以《推销员之死》为例杨慧;64-67
把握童心 体现童趣——儿童剧《红鼻子和妞妞马戏团》的舞美设计吴瀚章;68-70川剧传承
四川省川剧院团音乐创作人才现状调研分析黄菊;李旭东;71-73
戏曲院团的当代发展思考——以发展中的四川省川剧院为例陈淳;陈吉星;74-76
学艺·献艺·授艺——刘云深艺术生涯点滴刘兴明;77-80
从《欲海狂潮》改编看中西方戏剧差异李雪涛;王帅;81-83
川剧语言与说话艺术创作特点研究李若熙;84-86影视寻思
听觉性“震惊体验”:早期电影的声音风景陈涛;87-96
英雄塑造、奇观体验、大国意志的欲望书写——特战英雄电影的类型表征虞吉;李笑颖;97-100
德勒兹电影形态理论分析皮海兵;涂玮城;101-106
女性形象崛起对科幻电影创作的影响于野;107-109
动画作品中传统戏曲武打元素的运用研究苑霄;代钰洪;吴薛;110-111
新媒体语境下科普动画的创作思路及行业发展对策分析梁磊;112-114
基于受众视角下的广播电视新闻节目探究——以新闻记录片《厉害了我的国》为例秦佩璐;尹港胜;115-118
演员艺术表演“三位一体”与大众传播的融合余毅;刘翼;119-121非遗保护
非遗保护原则对四川民歌传承与保护之镜鉴余心屿;122-124+128
羌族多声部民歌研究价值考论何姣;125-128
人类学视野下的兴文苗歌传承研究——基于毓秀苗族乡的调查冯钰伟;余珍;129-131
民族文化视野下乌江流域乡村戏剧的多样性探析张羽华;132-135
藏戏服饰色彩特征分析吕荔;吕埴;136-140
文化产业背景下满族剪纸的保护与传承研究于富业;张喜中;141-144
非遗保护视阈下大竹竹唢呐艺术的传承现状反思郑杰修;张放;145-148
邳州纸塑狮子头的艺术特征与传承思考曹雨婕;149-152
客家民间传统仪式埔寨火龙音乐文化研究赖晓芬;153-156
北川羌族民间器乐的音乐风格特征及价值研究罗嘉琪;157-161音舞风尚
回归之美:广场舞的审美价值研究彭立;汪代明;162-166
中国当代专业舞蹈译者对舞蹈学科建设的贡献曾征;167-170
现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示吕浩宾;171-173
钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的诗化美学建构白斌;174-177
古筝演奏中的悲情表达何蕾;178-181艺术教育
传统戏曲进校园的必要性及途径李雪玲;182-185
莱施霍恩《中级进阶钢琴练习曲33首》教学研究杨洋;186-189
钢琴即兴配奏拓展练习新思路——立足普通音乐爱好者的研究李亮艺;190-192
深入认识和把握贫困地区的文化生态 文化扶贫不是单方面输入文化2
李光伟画作李光伟;193-196
以文化创意厚植文化自信197