目录
名家新论
春柳社演剧:中国话剧“诞辰”标识的误读吴卫民;朱栋霖;4-10
戏曲评论
元杂剧《望江亭中秋切鲙》的当代戏曲改编蒋茜;11-14
论古代劝教士子剧的四重儒家伦理题旨——以《古本戏曲丛刊六集》中四种稀见传奇为例王士春;15-19
清代宗族社会中的优伶禁忌及其原因初探邓弟蛟;刘泽;20-23
从民国戏曲批评看梅兰芳表演艺术及其成功因素王省民;黄来明;24-28
从徐渭杂剧中女性形象的塑造看其深层内蕴陈庆纪;29-33
论晚清至民国时期河南方志演剧史料中的戏捐唐霞;33-36
20世纪上半叶中国戏曲生态探析——基于《北洋画报》的考察吴远华;37-40
川剧艺术家口述史(川渝中青年卷)之张勇篇万平;苑迪;41-45
戏剧空间
灯光·布景·剧场：余上沅的戏剧观赵星;赵家民;46-50+85
论郭沫若新编历史剧中的歌词书写——以《棠棣之花》《虎符》《屈原》为例张明;赵树勤;51-54
探索革命历史剧多重美学原则下的当代表达形态——四川人民艺术剧院话剧《赵一曼》创作演出现象论姬沛;罗鸿亮;55-58
史与诗：对霍克思中国戏曲观的再思考——以霍克思的“全真剧”研究为例魏远东;59-63
从诗到剧改编的可能性与意义——重审尤金·奥尼尔的改编剧《古舟子》张越;64-68
论《安提戈涅》中的伦理抉择黄晖;周丽秋;69-72
诗意与现实——《安娜在热带》舞台创作谈赵乙嫱;73-75
从德里达的解构主义看斯氏表演理论中演员的自我靳琪;76-80
“戏中戏”的美学意义与审美价值新论高睿;81-85
影视关注
数字文化语境下影游融合类电影的身体影像研究马潇婧;86-89
新世纪中国家庭剧的现实主义范式毕文文;郭玉真;90-94
重大主题电视剧的内容生产策略——以电视剧《觉醒年代》为例张几凡;孙媛;95-97
中国电影中山水美学形态的民族化探索李云平;98-102
戏曲电影《白蛇传·情》:意境构建与角色革新田龙过;王嘉升;103-105
“看中国·外国青年影像计划·重庆行”纪录短片的创作实践虞雅岚;马欣;106-108
非遗传承
非遗语境下黄梅戏与广场舞创新融合研究蔡知耘;109-111
羌族传统声乐作品艺术形态论略廖红梅;112-114+159
乐山汉族民歌及其音调特征郭胜男;115-117
“勾甲”在南音“谱”中的指法运用——以《四静板》为例吴璨莹;吴雅蓉;118-121
艺术管理视阈下中国竹笛艺术的受众拓展途径研究李兵;122-124
艺术教育
真实与创造——当代音乐表演的再创造研究综述刘毅;李旭东;125-127
戏剧演员声乐教学与说唱艺术的借鉴融合——以京韵大鼓为例文翠婷;128-130
智慧教育背景下的高师声乐混合式教学模式龙秒;131-133
高校曲艺教育中的新型师生关系曾晓利;陈吉星;134-136
民族歌剧表演人才培养的范式探索张春良;137-139
多元文化视域下校园歌剧的艺术推广与发展路径李丽丹;140-142
肖邦《f小调幻想曲》的分析与演奏司徒晓曦;143-145
民间舞的剧场化生成逻辑——以《楼兰》为例金彦;146-148
文博活化 传统再生——舞蹈《唐宫夜宴》的舞台呈现与审美认同吕洋洋;149-151
文化融通
“羊崇拜”的演化与变迁:早期岩画的文化意蕴与传播谢梅;焦虎三;152-159
视觉的突破与语义的转换——当代语境下民族题材油画创作的突破与创新研究许永康;160-163
张大千画意摄影探究汪隆友;164-166
后殖民的“罪”与“罚”——南非艺术家肯特里奇的艺术创作特征魏建翔;167-169
日美英三国托育机构空间设计标准比较研究张蔚;杨扬;170-173
戏剧文学
成都故事-2022高旭帆;174-196
着力提高理论素养
喻立平;2
用艺术教育成就通识之才
刘琉;197