目录
现场/对话
艺术学理论的学科现状和发展愿景——东南大学艺术学院教授凌继尧访谈凌继尧;经纬;4-8
博士/论坛
“玉成中国论”养成记——叶舒宪教授访谈录叶舒宪;吴玉萍;9-14
《山海经》与华夏玉文化杨骊;15-23
文庙棂星门背后的神话与文化原型林科吉;24-29
今日/观察
七十年中国电影研究的发展、问题及未来走向丁亚平;30-36
品牌价值、技术创新与新平台赋能——2010—2020年世界动画电影产业研究司若;黄莺;37-40
“五四”新文化与20世纪20年代中国儿童电影研究王纲;李素文;41-45
创意写作理念下网络自制剧编剧艺术创新研究刘维维;46-49
胡金铨电影中的家国情怀与文化反思——以《画皮之阴阳法王》为例王玉良;50-52+57
电影导演曾国祥的青春残酷物语——从《七月与安生》到《少年的你》王煜;刘姝昱;53-57
视点/聚焦
过家家与进剧场——再论“戏剧”与“环境”如何结合王柱人;孙惠柱;58-61
戏曲艺术发展困境与对策的传播学探讨罗嫱;62-64
民俗视野下的元杂剧叙事特征吕文丽;彭栓红;65-68
戏曲“形”与“声”的韵律美曾晓峰;69-70+89
川北灯戏研究的回顾与思考宋沛;71-74
视觉符号与昆曲舞台文本呈现——戏剧符号学视域中的《牡丹亭》贾战伟;75-79
冰心的悲剧观乔世华;田泥;80-82
时代境域中戏剧舞台美术的当代化思考林印吉;83-85
川剧舞台化妆造型的历史回顾和现状思考陈丽娟;86-89
新时代背景下振兴曲艺的再思考范和丰;90-92
我与四川曲艺的故事——四川评书重庆市级代表性传承人郝士福先生访谈谭春艳;93-95
纵横/研论
意象油画表现语言研究张鸿翔;96-98
关良与二十世纪的戏曲人物画派刘薰;99-101
惠安木雕的艺术特征与传承思考陈晓萍;王庆兰;102-105
巴蜀地区《白蛇传》民间雕塑的文化底蕴及艺术特色何云;106-108+116
梅洛-庞蒂身体现象学视阈下的特色小镇媒介形象塑造潘程晨;109-112
生态美学视域下乡村旅游景观设计研究石鑫;113-116
城市记忆与地域特色在景观艺术中的表现——以深圳人才公园为例杨昊;117-119
沉浸式展陈设计在博物馆中的应用陈思妤;120-122
苗族婚嫁女红艺术元素在现代香包设计中的运用李茜;杨勇波;123-125
非遗传承与数字媒体艺术的有效融合符菱雁;魏东;126-128
艺术乡村铺锦绣 能工巧匠竞风流廖秀芬;129-130+137
符号分节与流行音乐的分类刘小波;131-137
川剧“帮腔”与古希腊悲剧“歌队”功能探析马友平;钟志雯;138-141
白马藏族民间音乐的地域特点与艺术传承陈茜;142-144
中国交响乐团发展模式探析肖鹰;145-147
中国古典舞水袖对戏曲水袖的发展与创新邓琬璐;148-150
少数民族舞蹈艺术类文献收集与数字化建设初探许弟华;151-152+155
九寨沟县白马藏族“熊猫舞”的部落文化特性研究杨梅;153-155
我国舞蹈演出市场的发展路径探索罗玲;156-158
文化自信背景下社火体育艺术发展研究樊永强;陈仁骥;159-162
川东北巴人体育文化记忆研究史明娜;孙亮亮;163-165+172
藏族传统体育文化资源与旅游资源融合发展研究张建;张艳;166-168
批评/阐述
电影《黑镜：潘达斯奈基》的互动叙述何一杰;169-172
印度电影《老爸102岁》:感受式心理治疗的艺术表征田志梅;黄永久;173-174+177
电影《真爱》:美国非裔族群的生存与抗争童玥;175-177
系列纪录片《舌尖上的中国》的时空美学叙事彭勃;曹忠;178-181
流行音乐专辑《仍是异乡人》对中国传统音乐的运用和探索周密;182-184
民族歌剧《听见索玛》中的人物形象塑造孙书悦;185-187
艺术/教育
音乐院校歌剧排练课声乐艺术指导人才培养模式探究姜岩;姜春;188-190
藏羌彝地区民族音乐儿童启蒙教育初探马静;191-193
“互联网+”时代铜管五重奏的创新教学实践刘殿栋;194-196
非遗民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径娄杨;张旭东;197-200
提炼展示精神标识和文化精髓 全面多元彰显中华文化之美
都晨;2
第十一届北京国际电影节举办 开启光影新十年潘俊强;36
四川省第十八届戏剧小品(小戏)比赛在自贡正式开幕184
第十七届中国戏剧节开幕 著名剧作家魏明伦获“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号201