目录
名家新论
陈瘦竹对中国戏剧理论的贡献吴卫民;4-11
戏曲评论
宋金杂剧戏曲化的形态特征陈金强;12-15
20世纪英美中国戏曲史研究的分歧——以戏曲起源与形成问题为中心赵韵怡;16-18
一曲红梅传甲子——“江姐”题材戏曲剧种改编刍议郑东来;19-23
“面熟得很”与“奇怪得很”——对吉剧《桃李梅》共有移植剧目现象的思考裴小松;24-27
中国传统戏曲服饰的审美范畴苏静;28-32
从元代杂剧人物服饰看元代靴子的造型特征包美灵;李莉莎;33-35
戏剧关注
徐棻跨文化戏剧的现代性追问穆童;36-39
古希腊悲剧当代呈现的陌生化与审美现代性——以《美狄亚》的当代改编为例雷雯静;40-43
试论哈尔姆斯戏剧《伊丽莎白·巴姆》中的无效对话高羽;44-47
普利策戏剧奖获奖作品《汗水》奏响的“蓝色”悲歌何星莹;48-52
试析如何利用假面在舞台角色生活中表现真实韩思齐;53-58
川剧传承
川剧保护与传承的老艺术家言说及言说何为李建峰;万平;59-63
场景理论视域下川剧文化空间与场景营造研究李洁;64-67
川剧音乐发展的四个阶段冯波;68-70
历史真实与艺术真实对立统一视域下的主旋律创作——评新编历史川剧《信仰》胡楚梦;71-74
伟大信仰跨越百年时空 光影造型丰富舞台艺术——川剧《信仰》的舞台表现刘伟;75-77
影视寻思
东方伦理视域下韩国电影中国翻拍的本土化审视袁智忠;姬婷;78-82
20世纪上半叶上海“海派”电影的形成及发展闫国;83-86
多元与对立语境中的“封神宇宙”——以国产动画片《哪吒之魔童降世》与《姜子牙》为例王颖;87-91
戏剧美学与原创音乐在影片《马戏之王》中的交互与融合张楚格;92-94
“零而不乱”的画面重构:后现代语境下欧美电影的碎片化语言解析徐晓英;95-98
非遗保护
泉州北管的物质建构刘振;王州;99-102
承与传：粤北南亩“茶花灯”舞的历史源流与当代艺术特征赵勇;103-105
广西壮锦装饰纹样意象及其审美心理内涵王琼;106-108
岳池曲艺的文化构建及活态传承研究蒋将;109-111
音舞风尚
唯乐不可以为伪——江南吴歌探微倪淑萍;112-115
音乐人文精神的多视角探析高蕊;116-118
重构·延续：钢琴协奏曲《我的祖国》的红色意蕴陶琦;119-121
浪漫主义钢琴音乐语言与德国古典哲学艺术内核的双重呈现赵夏;122-124
当代钢琴即兴配奏的审美体验——以纳西族、傣族民歌为例肖璐璐;125-127
英雄的音乐史诗——格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》的艺术特点张晓飞;128-130
丝路石窟壁画飞天之舞蹈形态考——以麦积山石窟为例袁莉;131-135
文化融通
余燮阳书法述略王飞;136-141
开拓“四库学”研究的新领域——“四库总目学”史的构建与阐释王龙;142-145
赛博空间视域下赛博艺术的两种身体路径钟舒;146-148
全球化语境下中国当代风景油画应有的品格与特质汪清;149-152
回归图像：范式、景观与真实王荪;153-156
大禹形象水墨图绘的创新表达——评刘葵绘本插画《大禹》刘维笑;王敏;157-160
社会化媒体视角下成渝饮食文化的传播策略李芹燕;王明宇;161-163
艺术教育
高校艺术“金课”建设的困境及其突破谭友坤;164-166
基于帕森斯“AGIL”模型的艺术学科建设路径研究周兰;167-169
对人工智能技术与音乐教育交互的思考文汇;170-172
非遗视野下四川民歌在高校声乐教学中的应用何姣;173-175
母语背景下四川本土童谣的教学传承策略李萍;朱泽琳;176-178
以问题为基础的教学模式在钢琴集体课教学中的应用张艳;179-181
“新国标”视域下高等体育院校舞蹈表演专业特色化建设的反思李德华;潘小非;182-185
文化自信培育视阈下高校戏曲公共课程教学改革研究——以高观皮影为例王一琴;186-188
5G时代高校影视传媒专业人才培养策略探析刘砚议;189-192
严守规矩、不逾底线——努力成为可堪大用能担重任的栋梁之才
本报评论部;2
全国戏剧期刊联盟主编年会暨第35届田汉戏剧奖评奖在四川彭山举行
本刊编辑部;193